EXPLORACIÓN DE PHOTOSHOP

Exploración de otro programa de diseño grafico como lo es el Photoshop, utilizando pinceles y repeticiones del mismo.

PRIMERA EXPLORACIÓN DE COREL Y SUS EFECTOS

Exploración en el programa de Corel Draw, en lo referente a colores y  efectos en las imágenes o fotografías.

DISEÑO DE BANNER

Trabajo realizado como exploración del programa adobe illustrator y desarrollo de banners para paginas webs y blogs de cada alumno.

EDICIÓN DE LOGOS Y COMPOSICIÓN Y TRABAJO CON MARCAS

Edición de logos y  composición y trabajo con marcas, con programas enfocados al diseño Gráfico.

COMPOSICIÓN EN COREL DRAW

Composición en Corel Draw, basada en una obra facilitada por la profesora en material físico.

EFECTOS SOBRE FOTOGRAFÍA EN COREL

Algunos efectos aplicados en Corel draw sobre una misma fotografía.

COMPOSICION ARTISTICA CON TATTOOS

Composición artística desarrollada y  basada en  diferentes tipos de tatuajes vectorizados.

EL CARTEL

Para poder empezar a  hablar del cartel, lo primero que debemos hacer es definir, qué es. Un cartel es un mensaje visual intencional  en dos dimensiones, es decir, formado  por una imagen fija manipulada  y un texto para convencer, informar, seducir y  agradar al receptor de dicho mensaje.

El cartel esta en lugares públicos y  abiertos, se nos ofrece gratuitamente, y nos engloba en un espacio visual. El mensaje contenido en el cartel  debe ser preciso, muy claro y siempre se debe dar a conocer la marca fácilmente. El cartel debe combinar en su composición, símbolos intencionales, representación de producto, funciones, cualidades, símbolos interpretativos, como datos culturales o estéticos para provocar  en el receptor  reacciones positivas.

Algunas recomendaciones para desarrollar un buen cartel son las siguientes:

·         CONTRASTE: Los elementos y  figuras principales se percibirán  con mayor claridad contrastan con fuerza entre sí: por su  luminosidad, color, textura, forma, técnicas empleadas, etc.

·         SIMPLICIDAD FORMAL: Superficies amplias, de color uniforme y  formas simplificadas en sus detalles son más fácilmente visibles.

·         COMPOSICION CLARA Y BIEN ESTRUCTURADA: Los elementos  y figuras deben organizarse en una composición que facilite una visión  de todos ellos y fundamentalmente de los importantes.

Es importante también jugar con el efecto sorpresa, permitir transmitir con eficacia  el mensaje, aprovechando  la confusión  momentánea y la atención  a los estímulos del espectador.

El cartel tiene un tiempo de desciframiento muy corto, de ahí que tiene que ser muy claro y no puede autoanularse en detalles. El anuncio sin embargo puede dedicarse más a ellos,  pues es de la lectura más cercana y larga. Los carteles pueden ser de distintas formas: Informativos, de persuasión, económica o publicitaria, de seguridad, educadora, ambiental, estética y   creativa.

TABLOIDE PARTIDO POLITICO

Tabloide creado como apoyo de campaña política al candidato  ANDRES ACOSTA.

TIPOGRAFIAS

La tipografía es el arte de manejar y seleccionar estilos de letras, números y  símbolos  para desarrollar algún tipo de impresión. La tipografía es el reflejo de una época y es usada como técnica para reproducir  la comunicación mediante  las palabras impresas, trasmitiendo o logrando trasmitir con cierta habilidad, elegancia y  eficacia, las palabras.

El ser la tipografía un reflejo de distintas épocas está evolucionando continuamente  respondiendo  en el ámbito tecnológico  y artística. Desde los comienzos  de la escritura se emplearon signos que expresaban ideas, conceptos o cosas; combinaciones de estos signos también fueron empleados a lo largo de la historia, mediante el cual se creaban nuevas fuentes y  formas para expresar distintas actividades mejorando su complejidad, al igual que las personas conocían de las mismas. La tipografía abarca  la hechura de libros, periódicos, anuncios publicitarios, revistas y  cualquier otro documento impreso que se comunique  con otros mediante palabras, números o símbolos. Este arte se puede dividir en distintas ramas  como lo es la tipografía creativa que se basa en explorar  formas graficas  más allá de su función en el lenguaje propio. La tipografía  de edición  que se junta con el carácter normativo de las familias de fuente so tipos de fuentes.  La tipografía de detalle o  microtipografia centrado en el peso visual y  en el interlineado e interletrado. La macrotipografia especializada en el tipo, el estilo  y  cuerpo  de los símbolos.

En los últimos siglos la tipografía ha aportado algunas técnicas como los son la  monotipia y la linotipia; donde cada símbolo es fundido  en relieve  por separado y  las líneas enteras  son fundidas  por separado y al finalizar  la impresión se vuelve  a fundir todo.

FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA

La fotografía en la actualidad se utiliza para infinidad de fines, y uno de esos es el publicitario, este enfoque de la fotografía se empezó a utilizar en el año 1920 en campañas políticas y sociales en la gente, sirviendo como influencia e inspiración a muchos.

El fin o el porque se utiliza la fotografía en el campo publicitario es para resaltar o ilustrar características de algún producto, persona, lugar, etc. La fotografía publicitaria se dista de manera profesional como una rama importante y fundamental de la fotografía básica, enseñando trucos  e infinidad de estrategias  Para dar al producto u objeto la particularidad que sea llamativo visualmente comunicando un sinfín de cosas, que debemos detectar según sea el campo en el que estemos enfocándonos y dirigiéndonos. Los usos más comunes de la fotografía publicitaria son en las revistas, periódicos, vallas, carteles, ilustraciones, catálogos, etiquetas, empaques, páginas web y para campañas políticas.

Conociendo que lo que se quiere comunicar  debe ser acertado y que llegue al Público impactando, vemos en casi la totalidad de fotografías el uso de retoques virtuales por medio  de software de diseño, mejorando o enfocando de diferentes maneras el mensaje aplicando la frase de: “Lo que vende es lo que entra por los ojos”. Dando razón a muchos estudios y  encuestas en las cuales mas del 80% de una decisión de las personas al comprar algún producto es por el aspecto y  la apariencia de el mismo. Gracias a esta aplicación de la fotografía en el mundo van  apareciendo  tecnología de punta que se  pueden utilizar en el mercado, como lo es cámaras fotográficas y  de video de alta calidad y definición, brindando mucha mas precisión, estética y perfección en las tomas hechas por los fotógrafos, volviendo el mercado comercial y de competencia en donde como siempre pasa, la mente humana es la que aparece y su ingenio inigualable la que hace alarde de los mas prestigiosos trabajos a nivel mundial, pero como siempre acompañado de una muy buena maquina fotográfica y  su respectivo uso y dominio de alta calidad sobre estos programas y objetos; llegando a un punto en donde la mente humana duda en mas de una vez  sobre lo representando fotográficamente y la realidad en la que vivimos.

FUNDAMENTOS DE DISEÑO

Para empezar a hablar del Diseño, debemos saber qué significa. El diseño entonces, se podría definir como el proceso de creación de un objeto, su expresión visual y de cómo esté con un propósito, mejora su uso o cualquier método o interpretación; siendo algo funcional y sobre todo pensando en el ambiente y la sociedad.

Para el diseño de cualquier objeto debemos tener muy presente que conceptos básicos fundamentales  necesitamos manejar y saber aplicar;  cabe mencionar que antes de cualquier pensamiento de cualquier mejora o creación de un objeto, debemos interpretar una necesidad en cualquier campo en el que se trabaje, pues debemos recordar que el Diseñador se encarga de ver esos problemas y de buscar soluciones.

Entonces un diseñador trabaja con o sin experiencias pasadas a la hora de diseñar un objeto y  debe representarlo y darlo a expresar  mediante formas y manejando un concepto claro. En la forma entraría todo  lo relacionado con la parte visual  como seria, color, apariencia, tamaños, materialidad, texturas; todas estas cosas interrelacionadas con puntos, líneas y  planos dan un conjunto que al final defendido con el concepto que sería la interpretación del objeto y su funcionalidad.

La expresión de estos objetos  en dos dimensiones podemos variarlas interrelacionándolas entre sí en diferentes formas: distanciándolas, superponiéndolas, penetrándolas, uniéndolas, tocándolas, sustrayéndolas, coincidiéndolas, entre otras opciones.

Cuando una estructura esta fusionando este objeto varias veces podemos decir que está compuesta por varias repeticiones, que se les llama módulos. Aunque puede existir una estructura de uno o mas módulos.

POP ART

El pop Art fue un movimiento artístico el cual utilizó la yuxtaposición  de diferentes elementos de trabajo como lo son: la cera, el oleo, la pintura plástica, entre otros; y materiales  de desecho tales como fotografías, trapos viejos, collages, etc.

Este movimiento  que surgió en 1960 en Norteamérica es una manifestación artística que surgió bajo la  sombra  de las condiciones capitalistas y tecnológicas de la sociedad Industrial. El pop nace en dos ciudades: New York y  Londres.

Los temas manejados por el “pop Art”  son inspirados en la vida cotidiana, reflejando realidades de una época  y  de un cambio  cultural. La Coca-Cola, los Helados, el Seven-Up,  la crema dental o pasta de dientes, la sopa de conservas, los cigarrillos; fueron y  se convirtieron  en la iconografía  del “Pop Art”.

Algunas características del Pop Art, fueron las siguientes:

·         Creación de  de efectos visuales mediante trazados de líneas paralelas, contrastes bi o policromaticos, inversiones de figura y fondo, cambios de tamaño combinaciones de figuras y formas ambiguas.

·         Composiciones meticulosamente elaboradas.

·         Composiciones estructuradas  en espacios geométricamente organizados  de diferentes tamaños o mediante módulos repetitivos o en variación.

·         Ejecución  de trazos  definidos  delineados con precisión.

·         Se empleaba frecuentemente la pintura acrílica  para conseguir  colores impecables  entre lisos y  uniformes.

REPRESENTANTES:

·         David Hockney: pintó “Typhoo Tea”, una de las primeras pinturas que reprodujo la marca comercial de un producto.

·         Roy Lichtenstein: Amplió el campo del pop art con sus enormes pinturas a óleo imitando viñetas de comics.

·         Andy Warhol: fue capaz de comprimir cientos de estampas ideáticas de botellas de Coca Cola, latas de sopa, y otros objetos representativos de la escultura consumista. 

LOGOS VECTORIZADOS

Aplicación de de vectorizacion en un  logo empresarial y  aplicar las distintas formas y  texturas posibles. 

ANDRES ACOSTA -IMAGEN CAMPAÑA POLÍTICA

trabajos realizados en clase con programas especializados de diseño Gráfico.

BIENVENIDOS A MI BLOG

Bienvenidos al Blog de ANDRES ACOSTA.


Estudiante de segundo semestre de  Diseño  Industrial en la Universidad de Pamplona, Sede  de Villa del Rosario, Norte de Santander, Colombia.


Blog creado como  muestra de trabajos realizados en el proceso  de aprendizaje de programas especializados de diseño gráfico.